哈利路亚

攝影師

禅境与书境

本心即菩提:

花溪渡:



泰尚:







书法家孙方:禅境与书境
















佛教东汉时期传入我国,南北朝时,菩提达摩东来,传授“直指人心,见性成佛”之禅宗理念。至六祖惠能,于黄梅东山寺承受衣钵,说法三十七年,开创了顿悟禅宗,使佛教与中土儒、道等传统文化相融合,形成划时代的中国禅文化,使禅宗发扬光大,成为中华文化的重要组成部分,波及海内外,影响深远。
















书法艺术,作为独特的中华文化传统艺术,深受禅宗影响。历代许多高僧皆为著名书法家,如唐代怀素、清代八大山人、近代弘一法师等等。许多书写佛经的碑帖如泰山经石峪《金刚经》等都成为学书临摹的范本。
































回顾书法艺术史,唐尚法,宋尚意。由尚法到尚意,无疑受到禅文化尚心的影响。意者,心愿也。禅宗“以心印心”、“直指人心”、“明心见性”、渐悟与顿悟等思想,对书法艺术是有深刻影响的。
















书法宋代尚意的领军人物东坡居士苏轼就深受禅文化的影响,他家中设有禅室,室内设禅榻,以作参禅之用。他与一些高僧过往甚密。他去扬州时,经常过江到金山寺拜访佛印禅师,曾作一首赞佛诗:“稽首天中天,毫光照大千,八风吹不动,端坐紫金莲”。自认甚好,派人过江送佛印禅师,佛印禅师看后提笔在上面写了“放屁”二字,交来人带回。苏东坡看后很不高兴,马上乘船过江找佛印禅师辩论。佛印禅师看到苏东坡气冲冲的样子,微笑说:“你不是八风吹不动吗?怎么一屁就被打过江来了!”从这则故事可以看出苏东坡禅修虽未至悟境,但却深受禅的影响,在他的书艺与书论上都有所体现。他说:“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”在书法艺术上追求平淡、直率、天真、自然,出于本心本意。
















宋以后许多书画家都受到禅文化的熏陶,以禅心作书画,以书画抒发禅心,把书画提高到一个新的境界。书中有禅,画中有禅,已经把禅宗之“心”“性”融入书画。明代书画家董其昌受禅文化影响尤深,他把自己的画室称为画禅室。按禅宗的顿悟、渐悟分南北宗,把书画也分为南北宗。在书法创作中要“见我”,要“自居法眼”。把书法艺术分为作意书法和率意书法,把展现自性本相为书画艺术的最高理想目标。在学习提高书法艺术中深入地论述了三种境界,一是“初若印泥”;二是“中若印水”;三是“终若印空”。董其昌在书法艺术上追求的是个“淡”字,于自由心境中创造出淡意书法。董其昌把禅意融入书法,把渐修与顿悟作为书法由基本技法的修炼到出神入化、心手两忘的“顿悟”境界。日人渡边寒欧赞董其昌诗:“蝉蜕山阴技入神,纵横逸宕自天真,画禅室里董玄宰,千古艺林顿悟人。”
















禅学即心学,悟见本心本性。禅学融入书学,创造禅意书法、心意书法。
















六祖惠能于黄梅东山寺方丈室聆听五祖为其说《金刚经》至“应无所住而见其心”时言下大悟,识自本心,见自本性。
















无所住,在书法书写中要保持清净之心,不住善恶,不住是非,不受追名逐利、哗众取宠等妄念干扰,在书写中顺其自然,不矫揉造作,不着意安排,不忸怩作态,不随世俗。随心所欲,了无滞碍。“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
















而见其心,即明心见性之心。书法艺术提高的过程,也就是“明心见性”的过程。参禅有三关,禅意书法提高亦有三境,逐步达到三个境界。
















一是有心境,即董其昌所说印泥境,“鸿爪雪泥”,踏踏实实学书临帖。碑帖是自古以来公认的书法珍宝,凝聚着中华民族的审美意识。临帖就是化我为古,博采前人之所长,提高书法中民族审美的共性。学会用笔用墨章法布局,掌握书法艺术的基本技法,意在笔前,笔居心后,精心书写。有心境是写好书法的基础,不可逾越。
















二是随心境,即董其昌所说印水境,行云流水。“随心所欲不逾矩”。也就是苏东坡所说:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”在有心境的基础上化古为我,随意挥洒,抒发感情,随意落笔皆得自然。只有随意挥洒,才能充分抒发自己的思想感情,抒发审美意识中的个性,在随心境中,经意与随意、作意与率意、有意与无意,相辅相融。既体现民族审美的共性,又显示书家审美的个性。逐步形成个人的书法风格。米芾四十岁前为集古字阶段,四十岁以后方能博采众长,化古为我,自成一家。正如王文治赞米芾诗中所说:“一扫二王非妄语,只应酿蜜不留花”。
















三是无心境,即董其昌所说印空境,无意于佳而佳,无心插柳柳成荫。此乃书法之最高境界,充分抒发心灵,见到自性。唐戴叔伦作歌赞怀素作书:“弛豪骤墨剧奔驷,满座失声看不及,心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。有人细问此中妙,怀素自言初不知。”问他为什么写得这样好,怀素说他也不知道。这不是无心之作吗!此处之无心实乃本心本性之心。无中有有,有中存无,无一物中无尽藏,有花有月有楼台。此处之无心,实是书法家在书法实践和社会实践中,于学问的积累、文化艺术的修养以及对形形色色的大自然的、社会的、人体的美的感受,积淀在内心潜意识中,通过书写笔墨自由自在的变化反映出来,无心之心即“应无所住而见其心”之心,“明心见性”之心。故“书也者,心学也”。“文须数言方解其意,书则一字已见其心”。所谓书如其人。
















书法艺术之三个境界,也有一个由渐修到顿悟的过程。草圣张旭观公孙大娘剑器舞,听吹鼓手奏乐进而领悟书法的韵律、节奏,草书大进。黄庭坚在峡江见舟人逆水行舟,长桨拨水而悟,创长枪大戟放射性书体。这样的事例很多。故书法也是要悟的。书境与禅境同样有渐修到顿悟的过程。





15个值得推荐的个人提升方法

读书、电影、音乐:



文/豆丁

1.每天读书。书是智慧的源泉。你读的书越多,你就会变得更加有智慧。都有什么书可以让你提高自己呢?博华看过的《建立你的时间资本》、《要事第一》、《世界上最伟大的推销员》等等都是很好的书,可以帮助你认识自己。另外朋友的博客 学无止境 也在《让每一天有意义:一生的学习方法图书推荐》一文中有推荐学习方法的书。 



2.学习新的语言。学习一门新的语言是一项挑战,你可以通过学习语言来了解不同的文化背景,丰富自己的知识。博华曾发表过《如何用你的ipod学习35种语言》,有ipod的朋友可不能错过这个机会。前一阵海地地震时,博华就学习了海地语的一些基本语句,很有意思。你还在苦苦学习英语么?为什么不去学习新的语言呢,也许有更适合你的语言等着你去发掘。 



3.打造你的灵感空间。你的生活环境会影响你的情绪,如果你生活在一个充满灵感的环境中,你每天都会富有创造力和激情。如果你的房间还是一团糟的话,是时候改造它了。从小事做起,先整理你的桌面吧。可以看看《12个小技巧使你的书桌整齐有序,学习更加高效》。 



4.战胜你的恐惧。不得不说的是,每个人都有他害怕的东西。有人害怕在众人面前演讲,害怕成功,害怕冒险,害怕鬼怪,甚至是害怕毛毛虫。你也有害怕的东西吧?为什么不花时间去战胜你的恐惧呢?这会帮助你成长的。 



5.升级你的技能。如果你玩过角色扮演游戏的话,你应该了解升级的概念——通过增加经验值,你会变得更加强壮,更加厉害。我们的生活就好似一场真实的角色扮演游戏,只不过你不能任意存档或者读档(这就是现实与虚拟的区别)。作为一个博客作家,博华总是在学习新的知识,不断升级我的技能,在过去的一年里,我为自己增添了很多技能。这些新技能也是战胜强大“Boss”(生活中的困难)的最大资本。你会为自己升级哪些技能呢? 



6.给未来的自己写一封信。5年后的自己会是什么样的呢?你可以写一封信给5年后的自己,我想你一定有很多话要说:“告诉自己要好好学习,珍惜时间……不要做浪费时间的事情”亦或是“珍惜身边的朋友,亲人……” 好吧,既然这样,为什么不从现在开始珍惜生活呢?要知道,现在的每一步都在书写自己的历史。我想5年后的自己应该不仅仅是身体上的成长,思想与
心灵也应该更加成熟。 



7.承认自己的缺点。每个人都有缺点,但重点是了解它们,承认它们,并且重视它们。你的缺点是什么呢?不用告诉我,用自己的行动去改掉吧! 



8.立即行动。我承认天枰座的我确实有时会变得非常犹豫,不知道该怎么选择。后来,我找到了克服犹豫的秘诀——立即行动。通常一件事我会在60秒内果断下决定,然后立即执行。这样我就不会给自己任何时间去犹豫不决。自从我养成了立即行动的习惯,我的效率变得更高了,我节省了一大笔时间去做事情,而不是去想,去犹豫。我认为,立即行动的习惯是每个人都应该努力培养的,这会给你的生活带来巨大的改变。可以看看这篇文章《7步养成立即行动的习惯》、《克服拖延——7个技巧让你坚持前进》,你会收获更多。 



9.向你佩服的人学习。每个人在生活中都有自己佩服的人,他们可以是伟大人物,也可以是你的朋友,你的亲人,甚至是一个陌生人。博华在参加
运动会的时候,非常佩服5000米比赛的第一名,每一次他从我身边跑过,我为他坚定地眼神所折服。尽管他大口喘着粗气,汗流浃背,但是他还是没有放慢脚步。我想,这种坚毅的眼神正是我所缺少的,我要向他学习。你也有佩服的人吧?你之所以佩服那个人,是因为他们身上拥有某种你没有的东西,而这种东西正是你所缺少的。所以,向你佩服的人学习,从他们身上获得新的能力。 



10.扩展自己的交际圈。无论是在现实世界还是在网络的虚拟世界。扩展自己的交际,认识更多的人,对你来说都是好处多多。现实中,可以给自己定一个目标,每周或者每月认识一个新朋友。在网络中,可以加入一些社交网络,如麦乐行,利用手机或电脑,找寻身边的可能成为朋友的人,以共同的兴趣爱好走到一起。这样一来,自己的社交圈会越来越大,各行各业的人都接触一下,无论是对自己的眼界的开扩,还是事业的发展,都有着巨大的作用。 



11.减少在QQ上的时间。我已经认识到自己养成了一个不好的习惯,那就是每次打开电脑第一件事就是挂上QQ,我的很多朋友也有这个习惯。当你挂着QQ的时候,你会不时的收到聊天信息,打断你正在进行的工作。每当你停下手头工作去查看QQ消息的时候,你的时间被浪费了,而重新进行工作又需要一定的 “转换时间”。 



12.培养一个新的习惯。30天可以培养一个新的习惯,我在用Toodledo这个软件管理时间时,我设定了培养新习惯的计划。将一个任务设定成每日重复,每天只需完成这个任务,这样30天后我就养成了新的习惯。现在,我通过每日习惯计划已经养成了每天做50个俯卧撑;每天早上读一个小时英语;每天听写VOA英语;每天6:30起床…… 习惯一旦养成,就很容易做到了。 



13.让过去的过去。你是否曾经有过一些不愉快的事情呢?如果有的话,是时候让它们随风而去了。记着那些事情只会阻挡你前进的步伐。你是否有时会焦虑呢?不如看看这篇《如何消除焦虑情绪 》。 



14.送人玫瑰手有余香。你对别人好,别人也会对你好。事实上,我们很多人并不能够做到这一点。我们看到别人的缺点,总是想以一个长者的身份教育别人,但是殊不知每个人都有自己的生活,你不能将你的意志强加于别人身上。试着尊重他人的想法与生活习惯,更多的帮助他们,你会发现与人相处好其实很简单。 



15.好好休息。个人提升不是一朝一夕就能完成的,它需要我们持之以恒的努力与勤奋。当我们看书累了的时候,要懂得休息,听听轻
音乐,舒缓心情。散散步,亲近大自然。只有休息好了,我们才能更好的前行。


给摄影师们的一封信

1/3老年成分:

11:



czqs2000:



  玩摄影七年了。从最初的摄影爱好者,到成为一名GettyImages总部签约摄影师,这其中的道路充满了崎岖和快乐。值此七年之际,做一下之前走过道路的总结,也算是给大家一些启发。请大家见仁见智吧!

1.摄影该关注的不仅仅是美学的范畴,更应该是社会学与哲学的范畴。摄影作品告诉我们的不仅仅是美丽和丑陋,而是隐藏在美丽和丑陋背后的东西。看见璀璨的星空,我们能想到宇宙的博大;看到巍峨的山峦我们能想到自然之壮美;看到失神的双眼我们能想到生活之疾苦……所以每一张照片传达的都是独特社会学与哲学知识。如果我们只关注于空洞的美感,只关注各种随着时尚而变换流逝的拍摄风格,只会蒙蔽我们自己的双眼,只会让你永远陷入肤浅的表面,而不能深入发现生活的特质。

2.多读一些书,不要太过专注于摄影方面的技术书籍。“术”只是表象,而“道”才是事物的根本。可以多读一些文学、历史、社会学、哲学方面的书,拓宽自己的视野,增长自己的知识,才能由术及道,由表及里,将事物的本质通过摄影反映出来。用光和构图不仅仅是技术,更是你内心对这个世界的映射。胸怀博大的摄影师善于表现壮阔的场面,而内心细腻设的摄影师善于通过瞬间去反映现实。当我们看到一个场景时,如果脑子里能够立刻出现一个文学、社会学或哲学上的映射,那就能够助你更有把握地去拍摄和诠释。

3.多多包容,不要自己看不惯别人的玩法或拍法,就去反对。世界需要多姿多彩,不同的手法早就了不同内涵的作品,善于去发现作品的内涵。存在于世间的事物无论怎样都会有好与坏两个方面,你的素养和心态,决定了你看到的是事物的哪个方面。

4.认真对待每一张照片,因为他们都会成为历史长河中我们曾今纯在过、经历过的证据。一块破瓦埋在地下千年,也会变成了文物;一张照片哪怕只过了100年,也是对100年前社会的真实反映。所以每张照片都会经由时间的流逝而赋予越来越多的意义,不要轻看自己的照片,不要觉得自己拍的就没有别人好,只要它存在了,就有了意义。

5.器材在大多数情况下都不是评判照片好坏的标准。一幅好的作品体现的是多种丰富的内涵,能够让观众仁者见仁智者见智地去审视。观众在看照片时是不会注意到这儿锐度是不是很高,那儿色彩不是很丰富的。看到一张照片,我们大多数都是以第一映像去审视。而第一映像就是人潜意识的映射,映射出的是一个人的内涵与素养,而不是锐度与色彩。

6.虽然器材不是最重要的,但是好的器材确实能够让你事半功倍。好的器材能够让画面看上去更加舒服漂亮锐利,也就减少了了我们后期所要做的修改。好的器材拿在手里可以增加摄影师的自信,可以让摄影师在千钧一发的关头去顺利得拍摄而不是受制于器材。

7.不要太过于追求“真实还原”而反对后期。后期从摄影术诞生之时起,就一直存在。我们后期的PS手段,大多数原理都是从传统的暗房手段衍化来的。比如USM锐化,就是传统暗房的锐化手法;比如PS的图层操作,也是传统暗房的遮挡手法的延伸。从光线进入镜头起,就经过了一定的改变,传递到感光元件上后,又经过了一次改变。所以为了追求“真实还原”而不去做后期是在和自己过不去。

8.数码和胶片是单纯的两种表达形式,不必赋予太多的意义。这两者互有优劣,最终都是为了表达所服务的,该用数码的地方用数码,该用胶片的地方用胶片。不必厚此薄彼,从技术发展的进程来看,旧事物终究有被取代的那一天,不必太过于坚信旧的就一定是好的。

9.不要太过于听从别人对你作品的意见。所有人的口味都是不同的,有人说这样的好,有人说那样的好,如果你满足了所有人的胃口,你的棱角必将被磨平。选择合适自己的,拍自己喜欢的,不要太在乎别人的闲言碎语,放平心态,才能走出自己的拍摄风格。

  摄影是一个很美好的事物,希望大家能够多一些单纯,少一些浮躁,拍出自己喜欢的、而不是别人喜欢的照片!


  我的微博:http://weibo.com/timevisionstudio,我的网站:http://www.chuxiaolu.com,欢迎大家多多交流!



关于摄影的“长篇大论”

1/3老年成分:

Noctmo:



事情挺有趣,朋友A发了些关于摄影的思考和学习资源的文字,朋友B觉得是“暗地拉关系捧臭脚的’长篇大论’”。我本不是个爱凑热闹的人,但两位都是朋友,而涉及的话题又挺有趣是我正在努力学习的内容,并且躺枪——朋友B把我两年前发的一篇帖子误认为是朋友A的作品一起归入“长篇大论”......所以忽然来了兴致,发此贴说说自己的想法,和以往的文字一样希望对有心读完的朋友有点帮助。


先聊聊涉及到的3篇“长篇大论”的背景故事吧:朋友B提到《给一位朋友的拍照建议》、《这半年的摄影专业我都学了啥?》、《一些思考》三篇帖子。


第一篇《给一位朋友的拍照建议》


可能朋友B误会了,这不是A所写,她只是在lofter上转载了我的老帖而已。原帖是我在2年前,2012年6月18日发在豆瓣和Lofter上的一篇帖子。当时收到一位豆瓣友邻的豆邮让我对他的一张照片提提建议,我就在豆邮里针对他的照片随性提了几条不成熟的建议,后来觉得打字不容易,这些内容也可能对其他一些朋友有点帮助,就顺便复制到豆瓣和Lofter上了。当时是回复豆邮所以也没有写太仔细,2年后的今天回头看看也确实有点问题没说清楚,不过总体来说还是很个人的不涉及到什么个人利益的良心建议,估计真仔细看了我的文字应该能理解。感兴趣的朋友可以回去看看原帖:http://noctmo.lofter.com/post/71646_17d8b4


值得一提的是,这么一弄,我这边关注又多了几个,看来这篇帖子还是有一点存在的价值。


第二篇《这半年的摄影专业我都学了啥?》


这确实是朋友A所写,不过缘由还是和我有点关系。这里插播一下我和A的友谊,和A认识有几年了,虽然从没见过面,但从一开始的豆瓣到微博到lofter我们逐渐成为好朋友,我也见证了她从少拍照到喜欢拍照,到现在能拍好照片的迅速转变,她是我认识所有人中拍照最勤奋也是进步最快的朋友,这话我从没和她说过。当然从她参加的几次影展,卖出过的几张作品,被录入VSCO Grid精选的几张照片,都一定程度证明了外界对她进步的肯定,这些她自己也从没拿出来在lofter上面吹。说回写文章的缘由,有天她告诉我要去美国学摄影了,我是真心替她高兴,也很羡慕,自己一直想系统性的学习一些摄影的知识。然后就随口和她说了要有什么好的学习方法、学习资源和我分享一下。


后来我自己都快把这事忘了的时候,5月20号,她忽然发给我一封邮件,打开67M的压缩包我震惊了,里面是她整理好的,上摄影课的各种课件和学习资源共有数十个文件。这些资料确实让我得到很多收获,让我这个业余拍照草根第一次接触这些专业而系统的摄影知识,找到一些自己学习的方法,有几本书现在都还在反复看。


然后到6、7月间她把给我的邮件内容重新整理成《这半年的摄影专业我都学了啥?》,在Lofter上给大家共享了。因为这些内容对我很有帮助,所以那时我也推荐了。


我说这些背后的故事其实只想说两个意思,一是A是个很好的人,从相识到发资料给我,她一直鼓励和帮助我而没有要求任何回报,这方面我很汗颜;二是我很理解A,她花时间做这些事,既对自己的阶段性学习和思考做个整理,又让这些有价值的东西和更多人共享,正像我《给一位朋友的拍照建议》把回复的豆邮转到网上一样,不止希望帮助一个人而是希望帮助更多人。


这里我想多说一些,我们身边的世界实在太缺少分享精神了。前两天Lofter上有篇照片调色的文章挺火的,就我看来这篇教程未免简单粗糙了一些,但这样简单的教程能这么火正说明这样的实用帖子太少了,我们更习惯于把别人好的东西偷过来,然后把自己的好东西藏着掖着看别人笑话。


这里我还想说,我们更缺少接受分享的精神。很多人因为别人分享内容中的一些个人观点和自己的观点相左便恶言相向全盘抹煞,殊不知这样吃亏的是自己,只图一时的口舌之快,而没有汲取到别人的养分,好可惜。要知道人无完人,别人可能会犯一些错误,但十句话你觉得错了2句还可以用剩余的8句来检讨自己。此外是不是还有一种可能性,或许别人学习和理解的进度与你不同,或许确实走到你前面了,说的话只是你暂时不能理解而已?我这里不知道,也不想讨论谁对谁错,只想大家多些开放的态度和包容心。


当时看到那篇简易的调色教程本是嗤之以鼻,后来转念一想,有几个摄影师愿意公开自己的后期技巧?我觉得自己有更好的技巧可我跟别人说了吗?别人做的不够好和我什么都没有做哪个更差劲?想起另一个人,徐一恩,我跟他不熟,目前也不赞同他大概30%,特别是关于胶片和数码的观点,但更不喜欢一些人对他全盘抹煞的态度。骂他的人不少,说他是奸商,可我买过他的胶卷没有任何问题,他店里每种胶卷页面上都有很漂亮的示例照片让我了解各种胶片出来的效果是什么样的;有人说他是激进的胶片党,可我从他那里学到很多胶片的知识,甚至从他的胶片暗房技巧里学到很多数码后期的知识。不管怎样,他们不还是我的老师吗?要是人人骂他们,他们不分享了,最后是谁的损失?反过来要是我们支持他们,他们会有动力分享更多,他们也会更快的成长并更正自己之前的不足,然后再把更好的东西分享给我们。


第三篇:《一些思考》


这篇帖子我之前没有过多关注,大概看了一下觉得内容就不用多说了,这本来就是2个人的对话,只代表个人观点而已,人家也没说这是普世真理。内容我自己感觉还是比较赞同的,帖子拿出来分享确实也很有价值。对这篇帖子我只想说两点:


一是摄影确实有很多理论和思想值得讨论,拍照拍到一定阶段大部分人多多少少总会问:自己为什么拍照?拍照和摄影有什么区别?什么是一张有意义的照片?什么是摄影?摄影和艺术的关系?美和丑的对立和统一关系是什么?之类的问题。就像一个人到了一定岁数总会问自己为什么活着?怎么才是活得有意义?什么是人生?快乐和痛苦的对立统一关系是什么?之类的问题一样。你要是没关注这些问题很可能只是还没到那个阶段而已,相信我,关注这些问题多半只是时间早晚。然而这些问题的答案都因人而异、因摄影细分而异,没有标准答案,而那些理论和对理论的探讨是帮助你找到属于自己的,阶段性的答案的最好方式之一。


二是文中最后这段说的很好:“布列松的“决定性瞬间”是一种他看待世界、理解世界的方式,而不是简单技术上的抓拍。我的教授也曾跟我说起布列松作品中精确的几何学构图,以及他的“等待”和“经验”如何造就了“决定性瞬间”。可是这种“决定性瞬间”就没有限制性吗?还是有的。它的确是记录,也考验了摄影师的耐心……但最主要的,它缺少了一种情感表达,这也是为什么我无法回答出教授提出的那个问题-“我要如何表达”,“我用这样的街拍和’瞬间’能传达出怎样的信息”。”  正好,我就用昨天在lofter里回复朋友留言的话来回应:“Noctmo回复了  动物园里的正经事:分享会上提到布列松说摄影是“a way of seeing”, 现在我加两句,摄影也是“a way of thinking”和“a way of speaking”。所有艺术形式都涉及到美、表达和传递,这些都是我过去忽略的。”


其实朋友B也是个拍照非常努力的人,而且非常善于发现街头的瞬间。当时关注我时,我给提了个建议,照片处理稍过了点,人的注意力被高对比带走了,而忽略了照片里真正的情绪、故事和人性。我不敢说是我的话起了作用,只是现在看来B的照片自然了很多,表达上确实有很大改善,或许是他自己努力成长的成果,只不过恰好印证了我当时的建议而已。这或许也是个印证,曾经觉得对的不一定对,曾经觉得错的也不一定错,人就是这样成长起来的。希望你看了这篇不要认为我在针对你,大家都喜欢拍照,都是朋友,和当时的建议一样,是希望对你有些帮助。


最后说下自己,我曾经在豆瓣做了个365项目,从2011年1月1日做到2011年4月17日,每天拍一张共107张,所以后面相册名字改成了107,当时很“红”,平均每天多50-100个关注,关注很快冲到5000。后来有天看到条评论,是位叫“巴塞罗那蛋糕”的朋友留言说“颜色真漂亮”,我感觉味道不对呀,于是回头看自己照片猛然发现恶心的不得了,尽是用色彩和高对比吸引人的廉价货,而豆瓣关注多期望值高反而逼着自己向前乱冲,影响自己发现问题。于是纠结几日后就停了365,基本离开了豆瓣。后来因为lofter不会对别人显示被关注数,可以排除被关注数的干扰,于是到lofter安了家。果然lofter的这种安静让自己能多反思自己的问题,于是相对豆瓣,我lofter上的照片有了一些改善。后来还是觉得有问题,就放缓了更新,虽然我注册比较早,到现在总共也就发了100篇,现在里面的照片除了两张手机拍的照片是最近拍的,其它都是旧片。


写了前面的话又提到自己这些事是想说:


1、我写这篇文字不是想评判什么,我差的很多,甚至从来不敢说自己喜欢“摄影”,只敢说自己喜欢“拍照”,我知道还没有资格去评判。我只是想给朋友一些建议,关于如何看待自己,如何看待别人,如何成长。


2、对待别人的分享,你可以选择性的听,可以直接和他讨论,可以忽略。但作为一个社会化的人应坚守的底线应该是:“我不同意你说的每一个字,但我誓死捍卫你说话的权力”。


3、现在有不少关于器材和后期之类关于“硬件”的讨论,而摄影的另一个重要话题,也是核心话题,“观念和理论”这些“软件”却极少有人讨论和分享,实在可惜。


4、我不是那种“拉关系捧臭脚”的人,要想红的话不用离开豆瓣,继续发烂片兴许也能火起来。而且网络上最常见的抱大腿行为是:随意推荐、看人推荐、互相点赞,这个我想绝大部分人都犯过。


5、照片“红”不等于照片好,真正好的,称得上“摄影”的照片其实很难火起来,比如lofter里面几位低调的大师,我就不点名了。既然爱拍照就少参与是非,多关注自己,“红”不是认真拍照的人的目的,别人分享也不一定是为了“红”。别人“红”了也肯定有道理,不用见不惯。


6、也要理解,摄影和推广也是不可分割的。事实上做任何事情都和推广密不可分。


7、最重要的,让自己少些戾气,不用像我这样停下来,但也应该静下来听听别人说的,找找自己缺的,这样才能真正提高。


最后,感谢能看到最后的人,把自己很喜欢的一句话送给你们,与大家共勉:“知一重非,进一重境”。




2014年10月22日凌晨


吴苏哲:

有了我你是否什么都不缺,心再野也知道该拒绝。


我感觉梁静茹的声音偏暖,还是林忆莲的声音更能诠释这词曲。


关于说好的超简单室内人像调色教程-----发教程就别叫我发裸照了

雨亦书-FAKETO:

     话说一直当伸手党,本着学(pian)习(fen)的初衷分享一种室内后期的方法。特别感谢客人妹子同意我把原片文件共享出来供大家练习(原片下载地址在微博:))。


     有什么问题或者对我的教程有兴趣的朋友可以关注我的微博私信我。看的人多的话我会写更多的教程好好的骗粉哦!错了学习。╮( ̄▽ ̄")╭ 


微博地址:http://weibo.com/u/3667603817


   -------------------------------不废话了---------------------------------


 先上调色对比图


首先


1.初步调整片子曝光。


(我用的是LR。用PS也是一样的。)




思路是加强眼神光,并且让片子曝光平均一些。略微降低点色温让片子略微有点淡蓝。


2.用污点修复画笔工具去掉脸上的小斑和痘痘。



这个没什么说的。毕竟还是步步高点读机,哪里不爽点哪里。


3.将片子转换为lab模式。



4.应用图像。


点开以后再设置通道。模式选滤色。不透明度按照片子和自己口味来我选的是38%





基本就色调就OK了,其他的就看各位可以继续加工一下。




求粉求赞什么的我就不厚脸了。恩╮( ̄▽ ̄")╭ 

后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

Xiao_JH-FAKETO:

欧欧-FAKETO:



图/文:欧欧-FAKETO




 




写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..




 




感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..




Suzy问我两个问题




 




suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?




 




答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。




 




suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?




 




答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。




 




话不多说上分解图..










一、常规人像处理




1.打开原图




2.复制图层




3.进行液化




4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵




5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理




 







二、高光阴影处理(皮肤精细处理)




再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)




注:这一步的关键是加强高光阴影




附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..




下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6







三、盖印可见图层




(快捷键Ctrl+shift+alt+e)




细节上液化(五官比例)




仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。










四、调色




1.打开色彩平衡




这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。







 




2.调整色阶(明暗度)




 










 




3.调整颜色(直接影响肤色)




可选颜色红,黄,黑




 







 










最后一步收尾




从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调




这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶




 







  • 总结







对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。




这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。




但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。




 




说白了就是:




参数都是次要得




 




有耐心




 




坚持下去




 




最后,练吧..




 




如需原图




PSD 留下邮箱我会发到你邮箱…




 




 




 


MIssCacts:


这首大概是给备胎的歌吧

旋律很容易脑内循环

最近很爱粤语歌

感觉粤语歌词很走心

词好像嵌进歌里一样


“良心得一个难免错么

   如果心太多何妨赠我

   难保爱过后觉得还可

   你有时也喜欢我”